管弦楽や吹奏楽の指揮者として活動されている岡田友弘氏に、学生指揮者の皆様へ向けて色々なことを教えてもらおうというコラム。
主に高等学校および大学の吹奏楽部の学生指揮者で、指揮および指導については初心者、という方を念頭においていただいています。（岡田さん自身も学生指揮者でした。）
コラムを通じて色々なことを学べるはずです！
第17回は「4声の合唱作法と3和音の転回形」。
「和音の超基礎」の第3回目ですが、最後にワーグナーの「タンホイザー」をちょこっと使っているので「これよこれ」という感じで読んで頂けるかと思います。
さっそく読んでみましょう！
合奏するためのスコアの読み方（その12）「合奏と楽曲分析のための和声の超基礎(3)」
今回も前回に引き続き「学生指揮者、吹奏楽指導者が知っていて損をしない和声の超基本」についてのお話です。今回皆さんがインプットすることは以下のようなことです。
頭に入れること
・4声の合唱作法と各声部の音域の範囲を理解する
・3和音の転回形の通奏低音作法
・3和音の転回形の使用例を知る
身につけること
・4声の合唱作法で3和音の基本形を書くことができる
・通奏低音作法で3和音の転回形を書くことができる
・4声の合唱作法で3和音の転回形を書くことができる
前回コラムも読み返しながら今回のコラムを読んでもらうと、理解が深まると思います。（印刷して手元に置いておくのもオススメです！）
§1. 合唱作法＝4声体とは何か？
前回は「通奏低音作法＝密集位置」での3和音の書き方を習得しましたね。今回は「合唱作法」での3和音の書き方を習得していきましょう。
「合唱作法」とは読んで字の如く合唱のための楽譜の書き方です、皆さんも学校の音楽の授業や合唱コンクールの経験があると思います。男子校、女子校の皆さんは別として共学の学校の皆さんは女性と男性（女声と男声）にパート分けされた合唱の楽譜を歌っていたのではないでしょうか？そのパート分けには大きく分けると「２部合唱」「３部合唱」「４部合唱」などがありますが、今取り上げる「合唱作法」は「４部合唱＝4声体」で書かれた楽譜の記譜法です。4声つまり４つの声（ボイス）のパートで構成される編成という意味です。
この4声体の合唱作法で書かれた和声のことを「和声の開離位置」と呼びます。通奏低音作法での「和声の密集位置」と対をなすものになっています。
§2.それぞれの声部の名称と音域
４声体の合唱作法の各パートにはそれぞれ名称があります。皆さんも合唱をした際にいずれかのパートを歌ったのではないでしょうか？それは高い音域から「ソプラノ」「アルト」「テナー（テノール）」「バス」と呼ばれます。声楽の音域や合唱の音域には「メゾソプラノ」「コントラルト」「カウンターテナー」「バリトン」「バスバリトン」などより細分された目名称がありますが、４声体においては「ソプラノ」「アルト」「テノール（テナー）」「バス」の４パートを用います。より細分化されたものもこの音域のどれかに主に属し、加えて隣接する音域の声もカバーしています。
各声部の音域ですが、その学んだ環境やその国のテキストの違いにより若干音域が異なります。僕の自宅にある和声学の専門書のいくつかを参照したところ、主にその声部の最低音の違いを見ることができました。人によって出せる音の音域が異なりますので、だいたいこれくらいの音域と把握しておきましょう。
日本の和声法のテキスト
（ヤマハ音楽振興会「新音楽講座『和声法』」（竹内剛、菅野真子）より引用）
日本の合唱編作のテキスト
（ヤマハ音楽振興会「新音楽講座『合唱編作』）（竹内剛）より引用）
ドイツの音楽書
（シンフォニア「楽譜の構造と読みかた」（H=C.シャーパー）より引用
＊筆者注・テノールの実音の音域はソプラノの音域の１オクターブ低い音域
ヒンデミットの和声学
(音楽之友社「和声学（第I巻）」（ヒンデミット／坂本良隆訳）より引用
ピストンの和声法
（音楽之友社「和声法」（ピストン／デヴォート／角倉一朗訳）より引用
これらの音域表は人声に由来していますが、各管弦打楽器にもそれぞれ主に属す音域のグループがあります。例えばそれは各弦楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）の音域に当てはまります（上に示した音域よりも実際は広くなります）。また、吹奏楽の基礎合奏で各楽器を４つに「グループ分け」している団体が多いと思いますが、この４つのグループ分けも基本的にはこの「４声体」が基本になっています。あくまで「基本」ですので楽器によっては二つのボイスの音域を横断的にカバーしている楽器が複数あります。どちらにしても「無理なく良い響きのする得意な音域」がそれぞれの楽器にはあり、それはこの４つのグループのどれかに所属しています。今後、皆さんがスコアを読んだり合奏をしたりする時には、この「４声部」について強く意識してほしいと思います。そのことを意識することでたくさんの楽器で演奏される複雑なフルスコアも可能な限りシンプルに組み替えることができるはずです。参考までにアメリカの作曲家ウォルター・ピストンが著した「和声法」のなかで4声書法についてとてもわかりやすい記述がありますので引用します。
18世紀と19世紀のたいていの音楽は、4声和声で構想されている。このことは各和音に４つの音があり、４つの異なる声部があることを意味する。鍵盤音楽や室内楽ではしばしば3声書法も見られるが、それらは4声を暗示していることが多い。他方、オーケストラのスコアには外見上多数の声部があるが、それらはたいてい基本となる４声和声において音を重複した結果である。
（ウォルター・ピストン（角倉一朗・訳）「和声法」（音楽之友社）より引用）
人間の聴覚は特別に訓練しなくてもある程度慣れてくると（意識して聴くようにすると）大体４つの声部までは聞き分けるようになると言われています。ちょうどこの「４声」のボイスと合致します。僕たちのような職業音楽家はそれ以上のボイスを聞き分けることができますが、それは天賦の才能だけでなく、経験がその能力を与えてくれた側面が大きいです。闇雲に「すべての音を聴き取ってやる！」と最初から思わずに、まずは「４声」くらいの動きや響きを聴くという意識を持ちましょう。最初から4声が難しそうだったら1声、2声、3声と徐々に意識して聴く声部を増やしていくことも一つの方法です。
最初から「自分は才能がないから・・・」と嘆かずに、少しずつ自分の可能性を広げていきましょう！
§3.4声の合唱作法での3和音の書き方
4声の合唱作法は２段の楽譜で書かれます。それそれの音域の配置はソプラノとアルトを上の譜表に、テノールとバスを下の譜表に書きます。
それぞれの声部を書くときの注意点は上の３つの声部どうし（ソプラノとアルト、アルトとテノール）の間隔が1オクターブ以上にならないようにすることです。バスとテノールの間隔はオクターブ以上になっても構いません。声部進行をはっきりさせるために、ソプラノとテノール（各譜表の上声部）は符尾（ぼう）を上向きに、アルトとバスは符尾を下に引きます。
3和音の基本形を４つの声部に振り分けるとき、ある一つのボイスを重複する必要が出てきます。原則的には基本形においてはバス音を重複しますが、５音を重複することもあります。３音の重複は例外的な場合にのみ用いられますが、３音重複は今回の場合は行いません。
４声体の合唱作法で書かれた３和音の基本形はこのように書かれます。
例題・合唱作法で書かれた３和音
それでは例題を参考にして実際に書いてみましょう！
練習問題１・欠けている声部の音を入れてみよう
§4.3和音の転回形における通奏低音作法と合唱作法での書き方
３和音の転回形については前回もお話ししましたので忘れていたら前回の記事を再度確認してみましょう。（＊忘れていたら過去記事をもう一度読んでみよう！→第16回「和音の転回形は双子や三つ子の違いのようなもの？」）
第１転回形＝６の和音
バス音が３和音の第３音となる第１転回形はバス音上に音を集める（音の集積）とその音程の間隔は１-３-６の数字で表される「３-6」の和音となります。実際に記譜されるときには３は省略され「６」のみが残り、名称は「６の和音」となります。（ただし音を半音階的に変える必要がある時には数字は全て書かなくてはいけません。）
６の和音ではそれぞれの和音の根音か第５音を重複させます。バス音（６の和音の場合は第３音）の重複は例外的な場合にのみ用いられます。
第２転回形＝４―６の和音
バス音が３和音の第５音となる第２転回形はバス音上に音を集めるとその音程間隔は１-４-６の数字で表される「４-６」の和音となります。６の和音と区別するためにこの名称は省略されないでそのまま用いられます。
４-６の和音では原則としてバス音を重複させます。６の和音は実際にどこで用いても構いませんが、４-６の和音を使う時には特定の規則を守る必要があります。それは以下のようなものです。
a)終止的４-６の和音→終止を導き、*強拍に置かれる。
b)経過的４-６の和音→**ドミナント関係にある３和音の基本形と６の和音を結びつけ、弱博に置かれる。
c)同一バス音上の４-６の和音→ある３和音の二つの基本形の間で、強拍か*弱拍に置かれる。補助型と呼ばれることもある。
d)和音の変化がないが根音と５音を交代してドミナント感を示唆する効果や、主和音の別の形を提供する効果がある。（例＝行進曲のベースラインによく登場する音の交代など。俗に「一日十五日（ついたち・じゅうごにち）」と言われる。１と５の音を往復する様子を１か月のカレンダーに当てはめた例え。）
*「強拍」とは小節、又は拍子の強部。対義語は「弱拍」。指揮棒を上から下にさげて指示するので「ダウンビート」の別名がある。譜表上では第１拍がこれに当たる。４拍子においては第３拍がそれに次ぐものである。
**ドミナント関係とは２つの和音の根音が完全5度か完全4度離れているときの状態のこと。つまりある根音から数えると「属音」「下属音」の音にあたる。（＊忘れていたら過去記事をもう一度読んでみよう！→第10回「本来の「音程」の意味」§3）
それでは通奏低音の作法、合唱作法の二つの方法での2種の転回形の書き方をみてみましょう。
例題・２つの作法で書かれた６の和音
例題を参考にして実際に３和音の第１転回形、６の和音を完成させましょう。
練習問題２・左の譜表には「通奏低音の作法」で内声部を、右の譜表には「合唱作法」で欠けている声部の音を入れてみよう。
次は、第２転回形「４-６の和音」です。基本形や６の和音との違いを意識しながら確認してみましょう。
例題・２つの作法で書かれた４-６の和音
それでは実際に４-６の和音を完成させてみましょう。
練習問題3・左の譜表には「通奏低音の作法」で内声部を、右の譜表には「合唱作法」で欠けている声部の音を入れてみよう。
§5.転回形の使用の例
実際の音楽作品で３和音の転回形がどのように使用されているのかを見てみましょう。皆さんはほとんどが吹奏楽部や吹奏楽団で活動していると思いますが、吹奏楽以外の音楽にもたくさん触れてほしいので、吹奏楽以外の楽曲での使用例を示したいと思います。ぜひこれらの曲の全曲を、できるだけ多くの演奏家やオーケストラの演奏で聴いてほしいと思います。その中で「お気に入りの演奏家や指揮者、オーケストラ」を発見してほしいと思います。
６の和音および４-６の和音の使用例；ワーグナー「タンホイザー」序曲より
ペータース版スタディスコアより引用
この楽譜にはまだコラムに登場していない和音構成がありますが、ここでは転回形の部分だけに注目しましょう。
１小節目の赤くなっている部分がホ長調（E-Dur）の３和音の基本形、青くなっている部分がその第１転回形です。15小節目のシルバーになっている部分は16小節目の赤く囲まれているロ長調（H-Dur）の３和音の第２転回形になります。
これはドイツの作曲家ワーグナーの楽劇「タンホイザー」序曲、冒頭部分です。曲の途中ではないので、すぐにその場所がわかると思います。実際に聴いてみてその響きの違いを聴き比べてみましょう！このフルスコアはクラリネットがin A、ホルンがin E、ファゴットがヘ音記号で記譜されています。これら「移調楽器」についてのお話は、また改めてコラムで取り上げていきますが、in Aは「ドの位置が実音のA」、in Eは「ドの位置が実音のE」で書かれている楽譜です。「タンホイザー」はとても有名な曲ですので、たくさんの録音があります。僕も多くの音源を持っていますが、その中からおすすめを５タイトル選んでみました。Apple Musicなどのサブスクリプションやナクソス・ミュージックライブラリーなどでも聴くことができるものがほとんどですのでぜひ聴いてみてください。
・クリスチャン・ティーレマン指揮、ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団「ワーグナー管弦楽作品集」
・ジェイムズ・レヴァイン指揮・メトロポリタン歌劇場管弦楽団「ワーグナー；序曲・前奏曲集」
・クラウディオ・アバド指揮・ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団「ワーグナー管弦楽作品集」
・サー・ゲオルグ・ショルティ指揮・シカゴ交響楽団「ワーグナー；序曲・前奏曲集」
・ロジェ・ブートリー指揮・ギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団「レスピーギ；ローマの松」（吹奏楽編曲での演奏）
♪♪♪実際に「タンホイザー」序曲を聴いてみよう！
合唱作法や各ボイスの音域については理解できましたか？また３和音の転回形についても段々と理解が深まってきたでしょうか？
次回は「和声進行の第一歩」を踏み出します。今まで習得してきたものがどのように繋がっていくのか？スコア分析や合奏で大事なのは一つひとつの響きだけではなく「和音と和音のつながりのドラマやストーリー性」です。次回の中心テーマは「緊張度で分類される和声進行の種類分けの基本」と「３和音の連結で作られるカデンツ」の予定です。
次回もお楽しみに！
！！！今回の確認テスト！！！
1. ４声の合唱作法で書かれた和声の位置のことを「和声の何位置」と呼ぶ？（→わからなかったら§1をもう一度読んでみよう）
2. ４声体のそれぞれの声域の名称と大体の音域は？（→わからなかったら§2をもう一度読んでみよう）
3. 合唱作法で書かれる和声の書き方の原則は？（→わからなかったらもう一度§3を読んでみよう）
4. 転回形の実際の使用例として取り上げた作品名と作曲者は？（→わからなかったらもう一度§5を読んでみよう）
練習問題の解答
練習問題１
練習問題２
練習問題３
文：岡田友弘
※この記事の著作権は岡田友弘氏に帰属します。
以上、岡田友弘さんから学生指揮者の皆様へ向けたコラムでした。
それでは次回をお楽しみに！
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岡田友弘氏プロフィール
写真：井村重人
1974年秋田県出身。秋田県立本荘高等学校卒業後、中央大学文学部文学科ドイツ文学専攻卒業。その後、桐朋学園大学音楽学部において指揮法を学び、渡欧。キジアーナ音楽院大学院（イタリア）を研鑽の拠点とし、ウィーン国立音楽大学、タングルウッド音楽センター（アメリカ）などのヨーロッパ、アメリカ各地の音楽教育機関や音楽祭、講習会にて研鑚を積む。ブザンソン国際指揮者コンクール本選出場。指揮法を尾高忠明、高階正光、久志本涼、ジャンルイージ・ジェルメッティの各氏に師事。またクルト・マズーア、ベルナルト・ハイティンク、エド・デ・ワールトなどのマスタークラスに参加し、薫陶を受けた。
これまでに、東京交響楽団、セントラル愛知交響楽団などをはじめ、各地の主要オーケストラと共演するほか、数多くのアマテュア･オーケストラや吹奏楽団の指導にも尽力し、地方都市の音楽文化の高揚と発展にも広く貢献。また、児童のための音楽イヴェントにも積極的に関わり、マスコットキャラクターによって結成された金管合奏団“ズーラシアン･ブラス”の「おともだちプレイヤー」（指揮者）も務め、同団のCDアルバムを含むレコーディングにも参加。また、「たけしの誰でもピカソ」、「テレビチャンピオン」（ともにテレビ東京）にも出演し、話題となった。
彼の指揮者としてのレパートリーは古典から現代音楽まで多岐にわたり、ドイツ・オーストリア系の作曲家の管弦楽作品を主軸とし、ロシア音楽、北欧音楽の演奏にも定評がある。また近年では、イギリス音楽やフランス音楽、エストニア音楽などにもフォーカスを当て、研究を深めている。また、各ジャンルのソリストとの共演においても、その温かくユーモア溢れる人柄と音楽性によって多くの信頼を集めている。
日本リヒャルト・シュトラウス協会会員。英国レイフ・ヴォーン＝ウィリアムズ・ソサエティ会員。
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